迷い猫 发表于 2019-4-23 19:31:44

剪辑的故事(一)

    我该如何剪下那一刀,开始剪辑的新人再问,老人再问,剪之前问别人,剪的时候问自己,最终形成了这个无论是初学者还是精于此道的老人们都不断反思的问题。

    剪辑和烹饪一样,是拿材整合并用特殊方法处理(包括腌渍,烹调等等),最终量变产生质变的一种创作方式。当然,在此之前,你必须学会剪,使用软件是你的第一步,这里我推荐江君的教程去学习如何掌握基础,不学会走,学会跑那是万万不可能的。

    但是剪辑,和剪其实是两种不同的

    剪辑是一件很有趣的事情,因为剪辑是有着无限可能的,前后画面的不同带来的不仅仅是叙事层面表达意义的不同,还有情感层面的不同。

    对待不同的素材,不同的处理方式能让素材焕然一新。我有黄瓜,我可以去凉拌,可以清炒,可以煮汤,可以腌渍,不可以红烧等长时间高热量的烹饪,同理,我拿到小圆,我知道它可以做百合,我可以做治愈,也可以做致郁,甚至对于其美术上风格的独特性,我可以使用魔女去做误解和迷幻系的背景素材,这便是对素材的初步理解。那深入理解呢,比如叛逆的物语,小圆作为一个概念(小圆是多重的集合体)出现在作品中,而晓美焰追寻的是概念的小圆中的那个身为人的小圆,而这个世界是晓美焰创造的,存在于此的小圆实质上也是晓美焰创造的,那么究竟哪个是身为人的小圆呢,既然真的和假的都能人为制造,那么哪个才是真的呢?这便是内核,是在情感之上加入作品值得观众们深思的部分。

    黄瓜就位,我该怎么处理呢?切片,切条?你得先去构思好,我要做出怎样的作品,舞曲,action,情感,燃坏格力空调还是喜欢你真的好痛苦?好的,我想做治愈系,我拿着我找到的歌,开始听。
    “理解你的音乐”。

    小时候语文老师让我们闭上眼睛听课文,因为在视觉被屏蔽的情况下,听觉和触觉会被无限放大,这样通过听觉和触觉收集到的信息才会被大脑处理后作为视觉图像加以弥补视觉上的缺陷。同理,去想象你们的画面,去感受每一次拨弦,想象你们的画面被添加上去的样子,当然有心人知道这个步骤,制作分镜脚本,形成你的故事板(storybroad)。

    这次有幸和樱忆一起构思他今年je作品的剧情。作为部分story的构思者,我是如何去构思这部作品的呢?

    樱忆在简介里也说了,境界的彼方amv作品并不被人看好,因为这个故事太多人知道,而京阿尼在这部作品除了人物给人留下深刻印象外可谓是大失败,这就导致做amv的时候要尽量避免讲原作这个讲的乱的不行的故事,而将重点放在人物上。当初樱忆想做wasteland这首歌的时候我觉得很有意思。这首歌典型的AAB分段,并且两个A段没有特别明显的副歌,前面两段结构基本相同,那么就要在前面两段给出能有对照关系的幕。境界的彼方的故事,之所以人物的感情戏让人印象深刻,是因为在后半桥段实则是在寻找已经失去的人的过程,这点其实你从文学角度会考量,会不由得想到弹子球(《1973年的弹子球》村上春树)和诚哥的《君名》,那么主题放在寻找这个词上,其实也鲜有人做过,那么就按照这个主题展开故事就好了,开头让悬念出来,那么就从开头就开始寻找吧,不然先丢了再寻找的线性叙事实则太无聊了,人家诚哥都知道让开头设置悬念呢。一开始就丢了,如果去做成AAB的结构呢,寻找-寻找-找到的结构呼之欲出,但寻找-寻找又显得重复,这时如果我们嵌套一下将第一个找到放到最外层,变成寻找-(寻找-找到),将两次寻找做成线性顺叙,从不知道在找着什么到知道在寻找什么,在梦境寻找着什么-忽忆梦中人,寻找梦中人-得到线索,踏上寻找的旅途。在这里,秋人和未来在梦中的相遇就为整个故事的搭建提供了非常好的切入点。两次醒来配合着两次A段的开始,可以说恰到好处。

    我想在搭建好故事之后,用软件制作就是很自然的事情呢,而至于更细致的步骤和思考,如何去构思故事,如何让自己的剪辑更加special,我想,还是放到后面我们细细讨论。

    今天还是想谈谈故事,很多人认为叙事向的mad是很难做的,当然平时在制作的时候也曾遇到各种各样的问题,这里就把几个问题单独拿出来和大家一起分享。

1.我该怎么样把故事讲的成功?

    amv很短,我们没有功夫去呈现那么多,只能利用尽可能少的信息去做。而最省时间又充满悬念的方法就是找到故事的切入点。四月是你的谎言这部动画就提供了很好的典型范例,用主人公的过去经历简介呈现主人公身份,性格,人际关系等等。但是你可能会说,这也是需要时间啊,好的,我们换个说法。你去做爱情故事,比如三角恋ntr,你最需要呈现的是男主有多爱女主(或者反过来),这样才会有后面的故事,好的,切入点在思恋,放开头,我的梦里全是你,我的回忆全是你,我们的相遇在我的心中是那么的神圣。氛围,注意怎么营造,放慢点,注意男主的神情,小动作,辗转反侧,满脸颓废。后来出现第三者,我是否选择原谅,我的内心如何挣扎。

    你说我做温暖人心的,好,我们做励志,主人公一开始一定是颓废的(第三人称),不然就从结局开始回忆(第一人称)。这两种思路一下子就是两种格局了,中间注意刻画人物的心路历程,注意重点在于是什么使得男主发生了转变。不做励志,我们做情感,男女主如何爱上彼此,又或者他们已经相遇又如何面对感情波折。

    总而言之,故事的成功之处的是可信度,而我们要做的,不过是让观众相信这个故事罢了。

2.我该怎么去让故事在很短的时间里讲完?

    这种问题其实我觉得重要的在于你想表达什么,很多人拘泥与什么镜头都用上,让整个片子都变得臃肿。比如冰果那个场景,为什么每个人都要让折木先进学校,看见社团,进教室,推门,走进来,看到窗子那边有人,然后对视,其实这是原作为了还原经历所去塑造的故事起因,但是大部分人并不需要花10s的时间再去讲这个,甚至还有人用拉镜强行去缩短时间以求在5s之内讲完这个起因让片子的开头变得索然无味。叙事amv的情感切入点非常重要,你难道不能,让折木在走入教室的过程中看见千反田,然后,回头对视直接就ok吗,直接将重心放在男女主的情感上。原作给出那么多过程是为了塑造出校园环境点明男主性格特点和思想主张为故事发生搭建环境和男主后来的改变形成对比请问你们真的有多少人需要这个?

    只用最需要的镜头,最能表达当时情感和叙事必要的镜头,包括空镜,包括长镜头,这些都是用在最需要他们的地方。



最后,艺术创作本身就是反映历史与时代背景并表达创作内心的行为,每个人都是艺术家,这是对的,也是错的,因为创作不等于艺术。

    你想要传达什么,你传达到了吗?

    我想,无论是做mad,还是做人,都要决定一下自己的下限,即便你拿最被人瞧不起的软件去做,你的真心容纳在里面,你必定能理解你所使用的素材和音乐,去做出能打动人的作品的,心和心是可以感应的,这是值得你去骄傲的。

    每个人都有闪耀的地方,每个人都有值得学习的地方,你所看不起的人并也许非如你所见,而你所推崇的人也许人外有人,多看,多听,多学习,然后,保有一颗最本真的心。

    我们下一期见。


作者:NanaMi-QIHAI
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出处: bilibili



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